TU MEJOR YO POSIBLE, en HUIZACHE

 

El domingo 29 de Noviembre de 2015, se realizó la clausura del curso “TU MEJOR YO POSIBLE”, a cargo de Espacio emprendedor y con el aval de La Ibero.

“TU MEJOR YO POSIBLE” es una metodología pionera en nuestro país la cual se enfoca en las fortalezas del carácter y el potencial creativo de los emprendedores para apoyarlos en su crecimiento personal, mejorando la calidad de vida mediante herramientas utilizadas por la psicología positiva.

 El contenido del diplomado se divide en dos bloques y cuenta con valor curricular (SEP): el Modelo de Emprendimiento, que se basa en la Elaboración del Plan de Negocio y el Modelo de Bienestar que contribuye al Florecimiento y Desarrollo Humano.

En Huizache Arte Vivo de Oaxaca, 13 fueron las y los artesanos capacitados en este modelo: Mónica Aragón Cervantes, Regina García Guzmán, Maribel Guzmán López, Felipe Martínez Peralta, Pedro Mendoza Ortega, David Mora Parra, María Magdalena Pérez García, Fernando Pérez García, Elsa Pedro Mateo, Alberto Santiago Contreras, Maricarmen Salazar Ramírez, María Fernanda Vásquez Jiménez y David Villanueva Aragón, representantes de los giros artesanales de Joyería, Barro negro, Textil Tacuate, Textil de Huajuapan, Textiles del Valle y Talla en Madera.  El curso estuvo a cargo de las Mtras. Rocío Arista Sánchez y Karen Ayala Arista.

Todos ellos, durante 16 domingos, demostraron que la constancia y amor por el trabajo que realizan, son las bases para el emprendimiento y desarrollo humano. Durante la clausura del curso cada uno de ellos presentó su plan de negocio y relató la experiencia del curso tomado.

Se contó, además, con la presencia de la Mtra. Ángela Salazar Acevedo, quien dirigió unas palabras a los presentes en la clausura, acerca de la importancia del desarrollo humano en cada uno de los emprendimientos que se tenga, “El desarrollo económico no siempre conlleva al desarrollo humano, pero siempre el desarrollo humano conlleva a un desarrollo económico”.

Nuestra más sincera felicitación a  estos 13 emprendedores, esperamos que en un futuro cercano, más artesanos puedan tomar este u otros cursos, que ayuden a potenciar sus capacidades humanas y empresariales, y se contribuya, así,  a generar una sociedad más justa y equitativa. 

TAPETE DE LEVANTADA.

Elaboración del tapete de levantada o tapete de arena

            Uno de los elementos más representativos de las festividades del día de muertos en México y en muchas de las comunidades originarias es el Tapete de levantada, que aunque se llega a realizar de diferentes formas según el pueblo originario, en principio se trata de la misma ceremonia mortuoria.   En Huizache Arte Vivo de Oaxaca, colocamos un tapete de arena , decorada con tierras de colores y adornado con flores y veladoras, les compartimos una breve explicación sobre que es el tapete de levantada, así como de la imagen utilizada para el nuestro.

 "De acuerdo a algunas tradiciones de Oaxaca y México, al fallecer una persona es velada en su propia casa. En épocas pasadas el cuerpo del difunto era tendido en el suelo con la cabeza sobre un ladrillo y sobre el dibujo de una cruz de cal; al tender al muerto sobre ella representa que se muere de la misma manera que Jesucristo.

Tras el sepelio, se lleva a cabo un novenario, el cual evoca los nueve meses que un bebé pasa en el vientre de su madre. Por lo general al cabo de esos días se elabora un tapete de arena con diversas imágenes, se decora con tierra de colores y flores, así como de veladoras. Tras los rezos, se “levanta la cruz” (al recoger la arena y cal del tapete), los que se llevan a la tumba del difunto, para algunos de nuestros pueblos, es un segundo entierro, el primero es el del cuerpo, y en este, se simboliza el paso del alma de nuestro plano a un plano superior.

Este tapete, simboliza a Mictlantecuhtli, quien en la cultura mexica, zapoteca y mixteca es el dios del inframundo y de los muertos, también era llamado Popocatzin. Junto con su esposa Mictecacíhuatl, regía el mundo subterráneo o reino de Mictlán. Ejercía su soberanía sobre los "nueve ríos subterráneos" y sobre las almas de los muertos. Se le representa como el esqueleto de un humano con una calavera con muchos dientes."

Elaborado por nuestros compañeros artesanos: Laura Agudo, Agustín Mendoza, Javier Mora, Rubén Bautista y Oscar Cruz Real.

According to some Oaxacan traditions, when a person dies, he is mourned in his own home. In times past the dead body lay on the floor with its head on a brick above a cross made of lime, as if the person had died in the same way as Jesus Christ.

After the burial, a period of nine days of prayer is celebrated, called a novena, which evokes the nine months that a baby spends in the womb. Usually after those days a carpet made of sand, sometimes called a matt, is made with different images and decorated with earth colors, flowers, and candles. After prayers, the sand and lime matt are carried to the grave of the deceased. For some of our people this tradition represents a second burial, the first being of the body, the second symbolizing the passage of the soul to a higher plane.

This sand carpet symbolizes Mictlantecuhtli (also somrtimes called Popocatzin), who in both the Zapotec and Mixtec cultures is the god of the underworld and the dead. Together with his wife Mictecacíhuatl, Mictlantecuhtli ruled Mictlan, his sovereign kingdom of "nine underground rivers" and the souls of the dead. Here he is depicted as a human skeleton with a skull full of teeth.

Made by our craftsmen partners: Laura Agudo, Agustín Mendoza, Javier Mora, Ruben Bautista and Oscar Cruz Real.

VIEJOS MOROS Y DIABLOS

         

          Para quienes conformamos Huizache Arte Vivo de Oaxaca, es un honor contar con la presencia de la obra del Maestro Baltazar Castellano Melo, esperamos que puedan visitar esta exposición, que solo estará en exhibición hasta el día 4 de Diciembre.

Del momneto de la Inauguración

          En nuestro país las manifestaciones culturales son diversas pero las danzas y su indumentaria son rasgos que representa el choque de culturas y del sincretismo entre ellas, la serie VIEJOS MOROS Y DIABLOS, está inspirada en las máscaras que se utilizan en diversas danzas, y estas se convierten en Artes de la representación, las danzas son prácticas sociales donde los rituales nacen desde que el danzante comienza a portar su indumentaria para complacer los actos festivos comunitarios y usos relacionados con la naturaleza y el universo.

         Baltazar Castellano Melo al realizar esta serie tiene como propósito también que sea una serie itinerante donde las personas conozcan, reconozcan y reapropien rasgos patrimoniales inmateriales que existen pero son poco conocidos, se pretende que con cada obra se tenga una investigación -explicación de la forma de hacer las máscaras, estado de origen y danza donde el arte se vuelve un difusor de la tradición.

Técnica: xilografía sobre tela mixta.
Descripción de la obra
19 piezas de 20 x 20 cm
1 pieza central de 37.5 x 27 cm

¿Quién es Baltazar Castellano Melo?

El artista Baltazar de origen afrodescendiente , llega a Oaxaca en el 2003, gracias a que en su comunidad, el sacerdote de Trinidad y Tobago llamado Glyn llega a las comunidades de la costa chica de Guerrero y Oaxaca y funda el centro cultural Cimarrón donde imparten talleres de artes platicas, como herramienta para la revalorización de una identidad negra, siendo miembro de estos talleres comienza a reconocer su talento y valorando su cultura, y decide estudiar la licenciatura en artes platicas en la facultad de Bellas artes del estado de Oaxaca , así en cada una de sus series expresa y reproduce esa tercera raíz que tenemos en nuestra cultura, también parte de la venta de su obra es destinada para la creación del fondo raíz de la ceiba y seguir llevando talleres y eventos culturales donde los niños y jóvenes de la costa chica puedan expresar y replicar su identidad